Brave Patrie

Ainsi squattent-ils : ne faites pas ça à ma maison

Didier Kala — 2013-06-05T09:03:00Z

A la recherche d'un logement, des individus que tout sépare prennent possession de demeures prestigieuses avant de se rendre compte que leur agent immobilier les a roulés. Bon gré mal gré, ils entrent en résistance pour garder un toit au-dessus de leur tête.
Sur le mode du documentaire, Marie Maffre nous offre avec Ainsi squattent-ils une comédie printanière délicieusement impertinente. En salles aujourd'hui.

« Regardez à l'Hôtel de Sully : c'est exactement pareil que chez nous mais chez eux c'est nickel. »
Cette phrase prononcée par l'une des protagonistes résume parfaitement ce petit bijou. Là où L'Auberge Espagnole ou Les Maçons du Cœur adoptaient une production léchée et un casting calibré au millimètre, la réalisatrice Marie Maffre choisit une approche résolument low-cost : caméra à l'épaule, comédiens amateurs (tous formidables) issus de la troupe Jeudi Noir et dialogues improvisés habillent Ainsi squattent-ils du chaos très humain d'une maison habitée, bien loin des cliniques appartements témoins qui ont tué le cinéma français depuis belle lurette.

Le pitch de cette comédie locative est somme toute très simple, puisqu'elle suit quelques dizaines d'individus venus d'horizons divers qui réalisent enfin le rêve de tous les Français en accédant à la propriété.
Un détail leur met toutefois la puce à l'oreille : plutôt qu'un classique jeu de clés, l'agence immobilière leur fournit des outils de crochetage et un pied de biche. Dès lors, il leur faut très peu de temps pour découvrir que leurs nouvelles maisons (un très bel hôtel particulier Place des Vosges et un immeuble post-habitable avenue Matignon) appartiennent en fait à quelqu'un d'autre.
Commence alors une folle aventure aux doux accents surréalistes — on ne peut s'empêcher de penser à Luis Buñuel lors de la scène du piano — qui les voit tant bien que mal occuper leurs logements en marge du droit et adapter leur existence à la menace permanente des forces de l'ordre. Jusque dans les plus petits détails : on n'oubliera ainsi pas de sitôt la recette du tiramisquat, dans laquelle « le plus dur, c'est quand les CRS défoncent la porte ».

Le ton roboratif de cette comédie, on le doit en grande partie au choix qu'a fait Marie Maffre de suivre les codes narratifs du documentaire, qui avaient déjà fait le succès de films comme C'est arrivé près de chez vous ou This is Spinal Tap, et qui permettent de mélanger les genres sans craindre de tomber dans la pénible cacophonie quoi-la-baise que les cinéastes modernistes nous infligent dans des films choraux soporifiques.
On passe ainsi sans heurts du rire aux crampes d'estomac en se laissant porter de scènes intimistes en scènes d'action à la violence implacable [1], toutes habitées par des acteurs qui vivent littéralement leurs personnages.

Le comportement irresponsable des squatteurs est mis en lumière. Ici, ils fument au lit.

Bien entendu, on peut critiquer certains aspects du film. La prépondérance donnée à l'expression de la vie même plutôt que la description misérabiliste de la vie en squat, par exemple. Les héros du film restent en effet propres et dignes du début à la fin, on ne voit aucune seringue et ils ont les moyens d'acheter du mascarpone — ils pourraient être n'importe qui plutôt que des squatteurs.
On peut aussi grincer des dents en voyant des élus ceints de l'écharpe tricolore bafouer les valeurs de l'Etat et se faire complices des squatteurs lors de diverses opérations de soutien.
De la même manière, on rit jaune quand l'une des squatteuses propose d'« ouvrir un bâtiment au cas où » lorsque l'expulsion s'annonce inéluctable, prenant ainsi le bien d'autrui très à la légère.
Ces embellissements d'un comportement asocial sont toutefois pondérés par la conscience, souvent exprimée, qu'ont les personnages de perpétrer un crime grave. De même, l'intervention avisée de personnages extérieurs, métaphores du spectateur honnête, qui soulignent que « ça ne se fait pas », et quelques rappels pédagogiques au droit relativisent ces libertés prises avec la morale et ne rendent pas nécessaire une interdiction du film aux moins de 16 ans.
Sans révéler l'épilogue, on peut enfin rassurer le spectateur patriote en disant que l'ordre social est sauf, puisque l'inaliénable droit à la propriété privée, et celui d'en faire n'importe quoi, est rétabli par la police à la fin du film.

Ainsi squattent-ils - Film français (2013), sortie le 5 juin - Documentaire - Durée : 90 minutes - Réalisé par Marie Maffre - Avec Jeudi Noir, leurs sympathisants, des chats et la police - www.ainsi-squattent-ils.fr - Cinq couilles de coq Brave Patrie.

[1] On pense en particulier à l'assaut des forces de l'ordre avenue Matignon.

Fast & Furious 6, la réponse musclée de Hollywood au palmarès gay cannois

Didier Kala — 2013-05-28T09:42:31Z

Madame Boutin peut se rassurer : certaines institutions culturelles ont encore le courage de montrer leurs fesses aux valeurs perverses du lobby gay et produisent des œuvres de résistance morale, comme en témoigne le succès du sixième épisode de la franchise Fast & Furious au box-office américain.

Dimanche, vingt ans après avoir réalisé La liste de Schindler, Steven Spielberg insultait à nouveau gratuitement les convictions les plus intimes des Azuréens de souche en décernant la Palme d'Or du Festival de Cannes à une œuvre pornographique gay.
Certes, La vie d'Adèle contient des scènes d'amour saphique, qui en tant que telles ne choquent pas le spectateur mâle sain et pourraient même, se dit celui-ci, donner des idées à son épouse.

L'esthétisme raffiné de La vie d'Adèle ne doit pas faire perdre de vue son message décadent.

Il n'en reste pas moins que l'idéologie portée par le film — des femmes pourraient connaître une vie sexuelle et affective satisfaisante en l'absence d'un pénis — est contre-nature.
Il serait facile d'arguer qu'il s'agit, au même titre que Les Visiteurs, par exemple, d'une œuvre de science-fiction reflétant la vision de l'artiste sur les dérèglements du monde contemporain. On sait toutefois que, depuis l'avènement du internet, de nombreux jeunes vivent l'écran comme une passerelle invisible entre deux aspects schizophréniques d'une même vie et non plus comme la frontière entre fiction et réalité.
La distorsion médiatique provoquée par le prestige de la Palme d'Or fait déjà des dégâts : on parle beaucoup trop de ce film. Mal encadrés, les jeunes exposés aux concepts crus développés par Abdellatif Kechiche pourraient ressentir un certain malaise, voire se poser des questions.

Par bonheur, l'industrie cinématographique entière n'est pas encore tombée dans l'escarcelle du lobby gay, et certaines œuvres d'art et d'essai défendent toujours l'exception culturelle hétérosexuelle.
C'est le cas de Fast & Furious 6, un rafraîchissant petit bijou que personne n'attendait, qui a contribué à faire de ce week-end l'un des plus réussis du box-office américain.
Fast & Furious, c'est cette franchise entamée en 2001 dans laquelle on a pu suivre les aventures explosives d'un groupe de sympathiques truands hétérosexuels qui aiment conduire très vite de grosses voitures aux moteurs hypertrophiés, comme leur bite.
L'épine dorsale de la série reste toutefois très humaine puisqu'elle suit la belle amitié qui se développe entre le chef de gang, Dominic (Vin Diesel), et Brian (Paul Walker), le flic qui bascule du mauvais côté. Quand ils ne se montrent pas leur musculature au travers de l'ingénieuse métaphore automobile, Brian profite de son temps libre pour mettre sa bite dans la sœur de Dominic, Mia (Jordana Brewster). Brian étant fils unique, Dominic lustre pour sa part le pot d'échappement de son bolide, une métaphore pour la bite, qui est un organe hétérosexuel.
Si les scènes de course-poursuite, très réussies, et les muscles de Vin Diesel, très réussis, ont contribué au succès de la franchise auprès d'un jeune public mâle, c'est ce rôle clairement défini des sexes (Mia conduit par exemple une voiture bleu turquoise dans le premier volet) qui en a fait un divertissement familial de bon goût accessible à tous les publics sans séquelles irréversibles sur l'état d'esprit de notre jeunesse.

Ce type de film se fait malheureusement de plus en plus rare, et il serait grand temps que la France mette en place, à l'instar d'Hollywood, une politique d'assainissement culturel qui permette enfin à la majorité silencieuse de ne plus se sentir agressée dans son genre en ouvrant L'Officiel des Spectacles.
On pourra toutefois autoriser les scènes saphiques pourvu qu'un homme intervienne en cours de route afin de sacraliser les valeurs ancestrales de notre société.

Fast & Furious 6 : notre verdict

Dominic et Brian revêtent leur habit de lumière avant une course-poursuite.

Dispersés aux quatre coins du monde après Fast & Furious 5, la petite bande de Dominic vit comme des Roms dans la crainte de se faire rafler par Interpol. Eux-mêmes réfugiés à Londres au sein du très select et masculin Savile Club, qui par chance dispose de douches, Brian et Dominic pensent à rentrer chez eux pour fonder un foyer.
Après quelques badineries innocentes sur la taille de leurs bites respectives, ils font une course-poursuite dans de très grosses voitures et parviennent à tuer des méchants. Brian est malheureusement blessé et Mia lui change ses pansements sous le regard approbateur de Dominic. Il s'agit maintenant d'une vengeance personnelle, et Dominic a une légère érection.

Si le film ne présente plus l'effet de surprise des opus précédents, son intérêt n'en est pas moins relevé par un aspect psychologique plus fouillé qui n'est pas sans rappeler les meilleures scènes de Top Gun. Le choix de tourner la plus grande partie du film à Londres permet par ailleurs aux acteurs de de cabotiner avec jubilation en égrenant des plaisanteries légères sur les homosexuels, ce qui fera patienter le public français jusqu'au biopic de Thierry Roland, dont la sortie est prévue cet hiver.

Fast & Furious 6 - Film américain (2013), sorti le 22 mai - Action, hétérosexualité - Durée : 350km - Avec des acteurs musclés et hétérosexuels. Quatre couilles de coq Brave Patrie.

Avec la Cité du Cinéma, Besson réenchante le rève français

Dédé Lajoie — 2012-10-07T08:50:11Z

Les effluves mortifères et scélérates du socialisme se répandent sur la France, étouffant la sève créatrice de toute une génération. Les français trop découragés pour se lancer dans l'autoentrepreneuriat auraient pu trouver un échappatoire dans l'oubli mais même les plaisirs simples du petit déjeuner leurs sont désormais refusés.
La France a baissé les bras en même temps que les coudes, pire : elle s'est résignée !

Toute la France ? non ! Dans la riante ville de Saint-Denis, un homme travaille à enchanter les rêves amères des français. Cet homme c'est Luc Besson qui après avoir inauguré sa cité du cinéma pourrait maintenant se reconvertir dans le foncier.

L'équipe de Brave Patrie a rencontré un de ses assistants. Fier porteur de l'identité culturelle française, il a accepté de témoigner.

M. Peones, comme votre maître Luc, vous êtes producteur de films de divertissement culturels, que représente pour vous l'arrivée de la gauche au pouvoir ?

Le retour de Guy Moquet

Projet d'affiche pour le film "the Guy Moquet Ultimatum" (abandonné)

C'est une catastrophe pour le monde de la Culture. Je parle ici de la vraie Culture, celle qui est faite de souffrance et d'angoisse de la page blanche et de la mauvaise recette. La Culture c'est du sang, des plans de découpe à la machette et des gros guns à la Besson. Faut qu'on arrête de croire que c'est fait pour les tapettes, notez que je dis pas ça pour vos lecteurs.

Vous évoquez Luc Besson, vous qui avez travaillé à ses cotés, comment expliquez vous ses succès ?

C'est un type qui met ses tripes dans ses films. C'est d'ailleurs ça qui leur donne cette coloration et cette odeur si particulière. Luc a compris un truc essentiel : la Culture c'est d'abord du pognon. Un bon artiste c'est d'abord un mec capable de lever de la thune.

Au sein de sa société comment se passait le financement d'un film ?

Avant on réunissait des banquiers, des producteurs, Luc et des putes autour d'une table. On organisait une tournante pour savoir qui allait payer quoi et palper combien (en plus des putes). Y avait négo, ça gueulait pas mal mais au final on closait un deal. Ca marchait parce qu'on était pro. Il faut avoir le courage d'appeler une chatte une chatte : trouver du pognon pour de la Culture c'est un métier. C'est autre chose que de se branler la nouille devant un tableau de pédé (c'est une expression, dîtes bien à vos lecteurs que j'ai rien contre eux). Mais aujourd'hui c'est fini, même les banques ont peur. Sans argent la créativité s'arrête. Je vous parle pas du crédit impôt qui est toujours plafonné. Comment voulez vous faire du business dans une économie de marché si l'Etat n'y met pas un peu du sien ?

Chasseur de rêves

G. Peones : "A chak fermeture d'1 salle 2 6néma, c la Kultur qui a grav mal"

Parlez-nous de ce beau projet que vous avez du abandonner suite aux événements du 6 mai 2012...

Il y avait ce truc énorme avec la lettre de guy Moquet dont Luc a acheté les droits pour une bouchée de pain. On allait faire une superproduction avec Marion Cotillard qui mourait. On avait même réussi a revendre les droits aux américains pour « The Guy Moquet ultimatum ». Tout était prêt : on avait un plan com qui déchirait la chatte de sa mère (pas celle de Guy Moquet, hein, respect, c'est juste une expression). On avait prévu un lancement mondial avec tout un tas de produit dérivés, “Mondial Moquet” qu'on aurait appelé ça.
L'idée c'était de faire ressusciter Guy Moquet et d'en faire un tueur de nazi.. On pouvait facilement faire deux ou trois “sequel” sans gravité. Ben voilà ça c'est fini. C'est comme Guy Moquet. C'est mort.

Mais ne pensez vous pas que la Cité du Cinéma puisse insuffler une énergie nouvelle et devenir un de ces poumons généreux qui soutiennent l'industrie je pense bien évidemment à Cinecittà ?

(après silence) Vraiment, vous croyez que Lolo Ferrari va revenir ?

Cahiers du cinéma : Le succès de The Dark Knight Rises inspire les réalisateurs français

Alfred-Georges — 2012-07-24T07:23:50Z

Aucun film n'a semé autant de mort et de destruction depuis le Triomphe de la Volonté, le blockbuster de Leni Riefenstahl. Un film génial pour les uns, un film mauvais pour les autres, un film de débiles pour les Républicains, mais un film qui restera dans l'histoire et qui n'a pas fini d'inspirer des générations entières de réalisateurs français.

Dans la nuit de jeudi à vendredi dernier, un tireur fou tuait 12 personnes et en blessait 58 autres dans un cinéma de la banlieue de Denver (Etats-Unis) à l'occasion d'une avant-première de The Dark Knight Rises. Samedi soir, le sort s'acharnait et des dizaines de journalistes et critiques de cinéma français se noyaient sous un déluge de sperme à la sortie de la projection programmée au Grand Rex. Les survivants ont rivalisé d'adjectifs dithyrambiques pour décrire l'indescriptible.

Batman a reçu un accueil très enthousiaste dans la presse

« Une apnée délirante de presque trois heures durant lesquelles l'on ressort épuisé, les jambes tremblotantes, le souffle court », selon Emilie M., qui a retenu sa respiration durant de longues minutes sous l'abondante production de la critique. « Epoustouflant, le bouquet final et un réel et savoureux plaisir de cinéma » ici. « Intelligent, divertissant, émouvant et profond. On n'ose pas encore le mot de « chef-d'œuvre ». Peut-être que l'on a tort ! » là.

Bref, un incroyable concert de louanges pour accueillir ce film qui parvient avec brio à se hisser (presque) au niveau de The Artist, des Visiteurs ou de la 7ème Compagnie. D'ailleurs, le maître incontesté du cinéma hexagonal et génial metteur en scène Michel Hazanavicius n'a pas caché son intention d'en faire un remake muet franco-français avec Jean Dujardin dans le rôle principal, épaulé par la brillante Bérénice Bejo dans le rôle de Robin, fidèle lieutenant du super-héros chauve-souris.

Oui, car n'oublions pas que Batman signifie littéralement, dans la langue de Shakespeare, « homme chauve-souris ». La chauve-souris, animal à l'image mystérieuse, souvent terrifiante, renvoie à la mythologie du vampire suceur de sang. « À cause de leur aspect étrange et de leur vie nocturne et, par voie de conséquence, du mystère qui entoure leur mode de vie, elles sont souvent victimes d'idées reçues qui leur ont valu longtemps d'être persécutées par l'homme » [1]. En ces journées graves où l'on évoque le douloureux souvenir de la rafle du Vel' d'Hiv', l'image du Batman longtemps persécuté pour son mode de vie et qui revient vengeur, équipé d'armes ultra-modernes, bouter le terroriste hors de Gotham City, prend tout son sens.

Sur France 3 ce soir, dans striptease : "Batman, une France profonde en quête d'identité"

Mais la chauve-souris est aussi un animal symbole de fertilité, un animal qui apporte la vie autant qu'il peut la détruire dans cette soif d'une justice froide qui anime le Batman. Une soif inextinguible depuis qu'il a vu de ses yeux d'enfant embués d'innocentes larmes ses parents tomber sous les balles d'un hors-la-loi : « La déjection de chauves-souris d'Europe est semblable aux crottes de souris. La distinction se fait à la main : frottée entre deux doigts, celle de la souris s'écrase, celle de la chauve-souris s'effrite. À l'œil, on voit également dans la crotte de chauve-souris des résidus brillants (aile et élitre d'insecte). Ce guano de chauve-souris est un excellent engrais mais il faut le couper à 50% avec de l'eau pour l'utiliser sans brûler les plantes » [2].

De l'eau, un peu de guano de Batman effrité, la vie. Une belle métaphore qui transporte doucement nos esprits vers des rivages verdoyants gorgés de soleil, bien au-delà de l'obscure Batcave qui sert de refuge à notre héros, chevalier des temps modernes. Un trou noir, béant et profond. Un trou noir qui sent mauvais et où même le fidèle Alfred ne s'aventure qu'exceptionnellement, effrayé d'y découvrir quelque sombre vérité sur son maître.

Le Batman cherche sa rédemption en l'apportant à ses ennemis. Et nous, allons-nous trouver la nôtre ?

Et sinon, nous n'avons pas vu ce film.

[1] Source : Wikipédia

[2] Ibid.

RED : Remaniés Extrêmement Dangereux

Didier Kala — 2010-11-18T13:29:48Z

A quel âge les vieux tigres de papier perdent-ils leurs dents atomiques ? Jamais, si l'on en croit Nicolas Sarkozy, qui nous gratifie d'une comédie d'espionnage enlevée et rafraîchissante, romantique et explosive à la fois. Quatre personnages atypiques y démontrent que l'oisiveté n'est jamais souhaitable et qu'à force de volonté on peut travailler jusqu'au bout.

Jean-Louis, Eric, Hervé et Rama sont depuis peu à la retraite. Et la retraite, ce naufrage moral imposé par les socialistes, ne leur convient pas du tout : pris au piège d'un calendrier capricieux (encore quelques années et ils pouvaient travailler jusqu'à 67 ans), ils décident malgré tout de travailler en marge du système.
Ce système qui les a rejetés, c'est leur spécialité et leur passion. C'est aussi tout ce qu'ils savent faire, ce qui provoque des épisodes décalés et délicieusement loufoques. La scène dans laquelle Eric Woerth, qui prend le thé avec son voisin de chambre à la maison de retraite, repose sa tasse et attend la main tendue qu'on lui remette une enveloppe est absolument hilarante.

Un film dans lequel l'autodérision n'est pas absente : Jean-Louis Borloo exprime le fond de sa pensée sur l'agriculture bio.

Les autres anti-héros du film ne sont pas mieux adaptés à leur nouvelle existence : livré à lui-même, sans chauffeur, Jean-Louis Borloo nous offre une scène de destruction automobile comme on n'en avait pas vu depuis les Blues Brothers (ainsi qu'une réplique appelée à devenir culte : « Non mais je suis plutôt habitué aux électriques, en fait. »). Rama Yade, pour sa part, tente de se rendre à Colombes avec son Navigo zones 1 et 2 et se fait, fort logiquement, vertement tancer par trois contrôleurs de la RATP qui l'empêchent de descendre du bus. Elle arrivera essoufflée, mais tout de même en retard, au déjeuner maternel dominical pour y trouver « un gwand plat de mafé fwoid ».
Hervé Morin, enfin, est persuadé que l'armée teste des drogues psychédéliques sur la population quand le pied de l'armoire se cogne sur son orteil car elle ne l'a pas vu.

Le moral dans les chaussettes (à clous pour Morin), nos quatre remaniés se retrouvent par hasard à l'agence Pôle Emploi du quinzième arrondissement de Paris. Ils décident de reprendre leur avenir en main en usant de leur pouvoir de nuisance pour forcer leur ancien employeur à les réintégrer.
C'est alors un véritable thriller politique qui vient épauler l'aspect comédique du film : une candidature centriste de Borloo gênera-t-elle le président aux prochaines élections ? Woerth parviendra-t-il à craquer à temps le système informatique du parti au pouvoir pour y retrouver ses livres comptables ? Yade pourra-t-elle charmer l'électorat de la diversité et contrecarrer la tentative de séduction de la diabolique Marine Le Pen ? Morin ?

Eclats de rire garantis quand Hervé Morin part à la pêche aux électeurs.

Une dynamique de groupe complexe créée par l'inévitable rectangle amoureux donne par ailleurs au film un aspect sitcom qui ne sera pas sans déplaire au large public. Borloo, le chef de bande,vieux beau gouailleur, la mèche rebelle à peine soupçonnable dans le nouveau brushing, rêve comme tout bon chef de bande de se taper la bombe du groupe. Mais Rama Yade reste insensible à ses avances car, prise d'une pitié qu'elle a d'abord du mal à admettre, elle la belle conquérante glacée, elle tombe amoureuse d'Eric Woerth. « Crâne d'œuf », comme l'appelle affectueusement Borloo, résiste toutefois au charme de Rama : il est hanté par l'amour perdu d'une apparition diaphane aux cheveux éthérés, presque mauves.
Cette Liliane, dont le spectateur devra décider si elle appartient au domaine du rêve ou de la réalité, ouvre de singuliers espaces oniriques dans lesquels le réalisateur se permet des lenteurs propices à une réflexion qui dépasse largement le cadre du synopsis : exerce-t-on vraiment un pouvoir si on vit dans une construction imaginaire totalement abstraite ? Nicolas Sarkozy semble penser que oui, et la démonstration de son pouvoir de metteur-en-scène est absolue.
Quatrième coin du rectangle, Hervé Morin n'aime personne et ses remarques adorablement cyniques servent à désamorcer toute tension entre ses camarades en mettant en exergue le ridicule sérieux avec lequel ils considèrent leur mission.

Face aux quatre Remaniés se trouve le président de la République, interprété par Nicolas Sarkozy, qui n'a trouvé aucun acteur pour incarner la magnifique démesure mégalomaniaque qu'il a conçue pour le personnage.
Tour à tour enjôleur et menaçant, sadique et transi d'amour, il donne au rôle une profondeur qui n'est pas sans rappeler le Chaplin du Dictateur. Super méchant mais aussi super humain, redonnera-t-il une chance à Jean-Louis, Rama, Eric et Hervé ? Le fera-t-il parce qu'il les craint, ou parce qu'il les apprécie pour leurs compétences et leur humanité ?
Des questions que le metteur en scène laisse se faire remanier sans cesse par des rebondissements tous plus étonnants les uns que les autres. Nous invitons chaudement nos lecteurs à se laisser transporter en se rendant dans les salles obscures ou, à défaut, dans les meilleurs kiosques à journaux.

Episode de telenovela français (2010). Comédie, policier, thriller. Durée : environ 17 mois. Réalisé par Nicolas Sarkozy. Avec Nicolas Sarkozy, Rama Yade, Jean-Louis Borloo, Eric Woerth, Hervé Morin et un VRP de la marque Vaseline®. Cinq couilles de coq Brave Patrie.

Nous présentons à nos lecteurs nos sincères excuses pour le retard avec lequel cette critique, dont la publication était prévue hier, apparaît. Notre espace de travail collaboratif en ligne a été cambriolé dans la nuit de mardi à mercredi, nous laissant totalement démunis face à la deadline menaçante.
Nous tenons enfin à chaleureusement remercier Axel Pillaud, auteur de l'affiche présentée plus haut, qui nous a aimablement autorisés à l'exploiter.

Nous ne sommes pas toutes des infirmières bulgares

Didier Kala — 2010-07-27T08:53:25Z

La dernière production de l'enfant terrible du cinéma national est sortie juste à temps pour figurer dans la sélection du Festival Rires & Chansons du Film Géopolitique, qui aura lieu en septembre à Tourcoing.
Après une série de succès en demi-teinte - on ne se souviendra que fort peu du vaudeville W., qui n'a pas marqué grand monde - Nicolas Sarkozy persiste dans le registre burlesque avec cette comédie dramatique aux faux airs de snuff movie et troussée au culot. Grand bien lui en a pris, puisqu'il a réalisé là un petit objet parfaitement WTF, incongru en cette période estivale et à total contre-courant de son registre habituel.
Der Regisseur s'est-il réinventé ?

Dans Gangs of Neuilly, le jeune Nicky Santoro finira par broyer les testicules de son mentor dans un étau. Le personnage a bien évolué depuis.

Nicolas Sarkozy a peut-être digéré son rapport conflictuel à l'image, le magnifique antagonisme qui dès les débuts de sa carrière en a fait le chouchou des Français.
Car le vrai sujet de Nous ne sommes pas toutes des infirmières bulgares, c'est l'image. Et son traitement, une étape révolutionnaire dans la carrière de ce prodige de la mise en scène, c'est l'absence : l'absence de caméras, l'absence d'artifices, l'absence de causalité, l'absence de résultats.
Une espèce de JCVD filmé à la sauce Dogme, un docu-fiction qui titube au bord de l'abyme et qui semble préférer la chute au statu quo des certitudes du monde de la raison.
Après avoir vu Nous ne sommes pas toutes des infirmières bulgares, Christopher Nolan a d'ailleurs déclaré qu'il souhaitait se crever les yeux puis réaliser Twilight 4. Un bien bel hommage d'un maître du genre.

Tout dans ce film contribue à brouiller les frontières entre monde réel et monde fantasmé, invitant ainsi le spectateur à cohabiter l'esprit de Nicolas Sarkozy.
La raison n'est-elle rien d'autre qu'un réflexe animal à des stimuli extérieurs ? Doit-on faire confiance à ses sens ou bien faut-il les ignorer pour se rendre voyant, comme l'avait postulé Arthur Rimbaud ? Ce sont à ces questions que devra répondre le cinéphile. Tout seul, car Nicolas Sarkozy se garde bien de donner la moindre solution à ces interrogations existentielles, ni même un fil conducteur cohérent.

Robin Williams s'est déclaré intéressé par un rachat des droits. Un nouveau virage pour Madame Doubtfire ?

Le pitch semble à première vue désordonné : le philosophe du spectacle Bernard-Henri Lévy y parle avec gourmandise d'infirmières bulgares (l'aspect comédie du film : gros seins, gros culs, große Rigolade) dans ce qui se révèle être - dévoilé par contre-plan magistral sur un Laurent Ruquier hilare - une analyse critique de la première partie de carrière du réalisateur, la série des Liberator.
Cette scène est immédiatement suivie d'un micro-trottoir caméra à l'épaule, durant lequel 53% des personnes micro-interrogées déclarent que Nicolas Sarkozy ferait un bon président de la République, entrecoupé de scènes de Carla Bruni accompagnée par les Tambours du Burundi chantant dans le métro un terrifiant poème sur le syndrome de Stockholm.
La propre mère de l'acteur-réalisateur enchaîne ensuite les confidences. On apprend ainsi que les thèmes de la libération et du sauvetage sont primordiaux dans son système de valeurs depuis qu'à l'âge de cinq ans il a changé d'avis et sauvé un chaton de la noyade.
Y succède un journal télévisé d'Al-Jazeera, non sous-titré mais où l'on entend plusieurs fois énoncé le mot Sarkozy.

Représentation ? Présentation ? Qui regarde ? Qui dirige ? Qui est otage de l'image ?
Car c'est bien d'otages et d'images qu'il est question, la colonne vertébrale du film semblant être le tragique destin de Michel Germaneau, cet inconnu dont nous ne voyons que le visage présenté par ses ravisseurs et assassins.
Cette image existait-elle avant que nous la regardions ? Peut-on se l'approprier sans la mettre en danger ? Y réagir la rendra-t-elle plus réelle ou bien les conséquences d'une réponse à cette image - un raid au Mali, par exemple - feront-elles qu'elle s'éteindra à tout jamais pour ne laisser place qu'à un enregistrement audio ténu [1] ?

Le plan media du film, un exemple absolu de guerilla marketing qui précédait la guerilla tout court puis très bientôt du guerilla damage control, effaçait déjà les pistes pour mieux nous perdre : une intervention surprise de Nicolas Sarkozy le 12 juillet plutôt que le 14 ; une entrevue naturelle, une discussion entre deux vieux amis, le cheveu grisonnant d'un homme qui délaisse le cocon des apparences pour révéler son essence ; un douloureux monologue sur un otage anonyme alors qu'on l'attendait sur deux autres otages médiatisés (des journalistes donc des producteurs d'images !)...
Tout était réel, comme pour mieux évacuer la nécessaire scénarisation de cette réalité-là - « Ma vérité », comme l'avait avoué le grand artiste à David Pujadas, presque gêné par sa vision hors-normes.

Spectateur déstabilisé, réalisateur comblé.

Ce perpétuel jeu de miroirs, ce jeu de cache-cache dans une forêt où seuls l'auteur et le spectateur tendent l'oreille, laisse perplexe, mais en bien. Une histoire triste en été, une histoire semble-t-il sans queue ni tête : il faut en retrouver le sens.
Mais en refusant de nous servir un signifié sur un plateau, Nicolas Sarkozy violente nos retranchements intellectuels et nous offre le plus beau des cadeaux, une interrogation métaphysique qui nous rend vivants en bousculant nos certitudes : « WTF ? »
Du beau, du grand cinéma.

Episode de telenovela français (2010). Comédie, drame, documentaire, snuff. Durée : super rapide. Réalisé par Nicolas Sarkozy. Avec Nicolas Sarkozy, David Pujadas, des images de Michel Germaneau, la BAC Mali. Cinq couilles de coq Brave Patrie.

[1] Spoiler : elle le fait.

Léon : film patriotiquement correct

John John Don Parmalatte — 2009-09-04T09:12:51Z

Pour initier la rubrique cinéclub patriote, il nous fallait du lourd, du beau, du gros, de la France qui s'exporte, qui se lève tôt et engrange de substantiels bénéfices, du rêve américain vendu aux petits comme aux grands dans toutes les salles obscures de la planète, bref, un film de Luc Besson, le bœuf musqué du cinéma français. [1]

Léon, film emblématique de la dualité simple de l'existence, le blanc et le noir, le bien et le mal, le yin et son pote yang, les autochtones et les immigrés clandestins, la police et les voyous, George Bush et tous-ceux-qui-ne-sont-pas-avec-lui, le coupe-crotte et la culotte taille-haute !

Dans Léon les principaux personnages sont des tueurs à gage, l'un pour le compte de « gros Tony », l'autre pour l'administration américaine de lutte contre la drogue (DEA), ce qui ne les empêche pas d'incarner un gentil et un méchant, un peu comme si le bon et la brute étaient tous les deux des truands.

Donc Léon-Jean Réno, le gentil, est un assassin qui dit bonjour aux dames et aux petites filles, et Stansfield-Gary Oldman, le méchant, est un assassin qui ne dit pas bonjour aux vieilles dames.

Pendant que Léon, analphabète et néanmoins ostéoporosophobe, s'enfile des kils de lait, Stansfield, lui, se la coule douce en écoutant du Mozart dans son walkman jaune et pratique l'auto-ostéopathie des vertèbres cervicales tout en mangeant de mystérieux petits cachets verts et jaunes qui semblent lui donner de l'entrain. Probablement de la Quintonine.

Arrive alors Mathilda-Natalie Portman, une jeune junkie mangeuse d'hommes qui viendra complètement perturber la vie bien réglée du gentil puis du méchant pour une sombre histoire de suppression des allocations familiales par extermination administrative de la famille fautive, réussissant à les monter l'un contre l'autre alors qu'ils travaillent jusqu'alors crosse dans la crosse.
Dans les dernières secondes du film, Léon et Stansfield finiront par s'entretuer, occasionnant au passage de conséquents dégâts collatéraux, cependant que la petite pute rentre innocemment dans son pensionnat rupin pour jeunes filles cocaïnomanes après avoir dérobé la seule copine de Léon : une boule de pâte à modeler une plante verte [2]

Qu'en est-il de la moralité politique de cette œuvre ?

Léon se révèle bien vite perturbé par la dialectique marxiste tendance anarcho-autonome de Mathilda. Heureusement "Gros Tony" est là pour lui montrer la voie de la rédemption par le travail :
– Come stai Leone ?
– Bene
– Let's talk business

Léon, un peu simple d'esprit, d'origine sicilienne ou calabraise [3], vote très probablement là où « gros Tony » lui dit de faire.
D'autre part c'est un homme peu imaginatif, analphabète, qui se lève tôt, qui aime le travail bien fait, qui n'a pas d'amis et ne sait pas qui est Madonna. Il semble donc plus que probable que Léon vote UMP dès le premier tour.
Le fait que Léon soit incarné par Jean Réno, qui à l'époque devait fréquenter Édouard Balladur avant de devenir l'ami personnel de Jacques Chirac à qui il doit l'Ordre national du mérite puis de prendre Nicolas Sarkozy comme témoin à son mariage, ne laisse pas planer l'ombre d'un doute. Non seulement Léon vote UMP, mais il est très certainement encarté et fait probablement partie du service d'ordre pendant les manifs de droite.

Stansfield ? Un personnage complexe, flic un peu ripou, trafiquant de la drogue pour son compte (ou pour mieux donner la chasse aux vrais méchants ?) Mais il reste flic avant tout et, dans le but d'asseoir sa moralité face à un administration tâtillonne qui, loin du terrain et de ses réalités, lui reproche d'avoir la gâchette facile - comme si les délinquants hésitaient à viser la tête avec leur flashballs eux ! - est très certainement membre d'un influent syndicat de Police, il est même sûrement le parrain des soirées de Noël des orphelins des Sapeurs Pompiers de la ville de New York et était probablement présent, mais en position inéligible, sur une liste de droite aux dernières municipales.
Il est donc établi que Stansfield vote UMP comme un seul homme.

Stansfield est extrêmement irrité d'apprendre que le plan de relance de l'économie de M. Devedjan n'inclut pas la suppression pure et simple des 35h.

Willy son adjoint, un blondin rastaquouère, semble lui être un encarté du PRG, plus par esprit rebelle – son vrai nom c'est Maxence et ses parents sont tous les deux médecins – que par véritable conviction politique. Il fait probablement parti de ceux qui pensent qu'à l'instar de Bernard Tapie, le PRG à tout à gagner à jouer à saute-mouton avec le Modem et intégrer directement l'UMP. Étant un personnage mineur et rastafarien de surcroit, il n'a de toute façon pas le droit de vote.

Vient enfin Mathilda. 12 ans, famille de drogués, fume des clopes, zone dans les cages d'escalier, sèche les cours, fait des propositions sexuelles à un adulte un peu simple d'esprit dans le but évident de l'apitoyer et de mettre la main sur son magot, fruit d'une longue vie de dur labeur.
De plus, nous retrouverons quelques temps plus tard Natalie Portman à la tête d'une rébellion inter-galactique contre l'empire de Nicolas Sarkozy le 127ème du nom, toujours en pleine perversion sexuelle intergénérationnelle puisqu'elle ira jusqu'à faire des jumeaux avec un adolescent ayant l'âge d'être son fils.
Bref, il ne fait malheureusement aucun doute que Mathilda vote au mieux Modem, mais plus certainement Front de Gauche !

Un rapide dépouillement du scrutin donne donc le résultat suivant :
– UMP : 66%
– autres : 33%
– bulletins égarés : 1%

Ce qui correspond plus ou moins au score attendu aux élections régionales de 2010.

L'engagement politique des personnages ainsi que du réalisateur, Luc Besson, héraut autoproclamé de la lutte contre le piratage, l'homme qui peut, d'une simple diarrhée verbale dans Le Monde, mettre à l'index un site de streaming, nous permet de décerner 3 couilles de coqs à Léon. La fin du film qui voit les vieux qui votent à droite mourir tandis que les jeunes qui votent extrême gauche investissent dans un lopin de terre pour faire leur jardin - on peut donc espérer qu'ils abandonnent prochainement le côté obscur - est certes réaliste mais prive Léon de sa quatrième couille de coq tant il est dur de voir mourir les vieux militants.

Un film que vous pouvez regarder les yeux fermés !

[1] Le bœuf musqué est un animal massif protégé par une longue toison très isolante.

[2] Oui, à l'instar de notre ministre de la Culture qui nuit après nuit s'évertua à pourrir la vie des téléspectateurs pendant de longues années, nous racontons dans cette rubrique tous les détails de l'intrigue et surtout la fin des films.

[3] Le choix de Jean Réno pour incarner un Sicilien se révèle discutable tant il est vrai que – et tous les Italiens originaires du nord de Bologne vous le confirmeront – les Siciliens comme les Calabrais, ils sont petits et noirs.

Liberator, épisode VI : le Retour du Tchadi

Didier Kala — 2007-11-05T07:33:23Z

Les épisodes se suivent et ne se ressemblent pas pour le plus authentique des super-héros français depuis le commissaire Juve. Une nouvelle fois propulsé en Afrique, Nicolas Sarkozy évolue dans ce nouveau volet de la saga du Liberator au sein d'un univers noir et oppressant, où la tension psychologique le dispute à l'action pure et où les frontières se brouillent entre le bien et le mal. Une plongée dans les enfers de la conscience et du kung-fu, dont le spectateur ne sortira pas indemne.

C'est l'innocence qui du début à la fin tient le premier rôle, celui de victime, dans le nouveau film de Nicolas Sarkozy. Aux confins des méandres la psychologie humaine, celle-ci se perd, se retrouve, décide d'aller rechercher ses camarades tombés à l'arrière, et se reperd. Autant de rebondissements qui riveront le spectateur à son fauteuil, pantelant, d'un somptueux premier plan, long travelling ensoleillé accompagnant une rangée d'enfants noirs sur le tarmac en latérite d'un aérodrome de brousse au son d'une reprise en wolof de Douce France par Michel Polnareff, au dernier : un gros plan aux réminiscences conradiennes du pilote belge alcoolique traître à sa propre cause, à demi mangé par l'ombre, sanglotant My Way en flamand au fond d'un cachot tchadien.
Cet usage subtil des dialectes ancestraux de peuples largement francophones, le sous-titrage de mélodies appartenant au patrimoine culturel français, sont là pour nous rappeler la prédominance du cerveau reptilien chez certaines catégories géo-économiques. Leur primitivisme. Et nous renvoient à celui qui sommeille en nous, nous font mesurer la fragilité des règles qui nous séparent de la barbarie pure et simple.

Une nouvelle fois, André Santini et Nicolas Sarkozy sauvent l'honneur de la Brave Patrie.

Le synopsis en lui-même est très simple. De l'idée initialement développée par Bernard Kouchner, les scénaristes n'ont conservé qu'une armature ascétique, un fil limpide soumis à une insoutenable pression, comme le string d'un candidat UMP à l'approche des municipales. Va-t-il casser ? En ressortira-t-il vierge de toute marque indélébile ?
Si le film contient ses moments de comédie et débute comme un classique Maman, j'ai raté l'avion, franchise qui a fait le succès de Nicolas Sarkozy, il se teint vite de la noirceur qui a donné son nom au continent éponyme et suffoque le cinéphile.
En quelques mots : des gangsters à la petite semaine tentent d'arnaquer quelques familles stériles et des maris impuissants en leur promettant d'obtenir des petits Noirs à prix coûtant. Une fois arrivés au Tchad, leur plan se délite et ils sont capturés par des policiers corrompus. Alerté par les familles lésées, André Santini, de la société d'hélicoptères Santini, envoie son meilleur agent pour les libérer. Nicolas Sarkozy s'envole alors vers l'Afrique et rencontre le potentat local (corrompu), interprété par Michel Leeb. Il parvient à échanger une partie des prisonniers contre des Exocet et une centrale nucléaire de poche qu'il réalise sous nos yeux avec un chewing-gum et un arrêté de reconduite à la frontière. Il rentre en France après un petit stop à Madrid pour manger des tapas avec son fidèle Bernardo, joué avec finesse par José Luis Zapatero. Le pilote belge alcoolique reste en prison et chante My Way en flamand.

Le Wetouw du Tchadi : un Césaw pouw Michel Leeb ?

La valeur de ce nouvel épisode ne tient donc pas, on le voit, au scénario, qui sur le papier peut sembler plus indigent que ceux de Liberator épisode I : Passez-moi le petit Noir ou du si décrié Liberator épisode V : Chérie, j'ai libéré la croissance. Il offre en revanche une plongée inédite dans la psychologie de Nicolas Sarkozy ainsi que dans les contradictions d'une société moderne rongée par des idéaux d'un autre âge : qu'est-ce que le bien ? Qu'est-ce que le mal ? Ne dois-je pas d'abord penser à moi avant de faire le premier, quitte à faire un peu du second, ou bien est-ce l'inverse qui se produit ?
Le héros préféré des Français se retrouve ainsi confronté à un terrible dilemme : doit-il faire libérer les journalistes qui avaient accompagné les gangsters ? Certes, les journalistes lui empoisonnent l'existence, mais n'éprouve-t-il pas en même temps une étrange attirance sexuelle à leur égard ?
Une autre faille du personnage, bien plus profonde, est révélée à l'issue d'une scène d'action d'anthologie : après avoir défait une milice de dealers, les Ganjaweed, à mains nues, il remet les supposés orphelins à leurs familles, qui le remercient chaudement car il a permis à ces petits enfants de grandir chez eux, en Afrique. Pourtant, une larme coule sur sa joue burinée par le vent chaud du désert : c'est dans une batcave vide que rentrera Nicolas Sarkozy ce soir, sauf s'il réussit à chauffer une hôtesse dans l'A-319 qui le ramène vers Villacoublay. Voilà un homme qui souffre car il a perdu sa famille en tentant d'en sauver d'autres. L'ironie cruelle de cette scène ne manquera pas de provoquer un déglutissement collectif dans les salles sombres.

Au terme d'une intrigue aux méandres troublants, Nicolas Sarkozy parviendra-t-il à échanger les ressortissants européens contre de la verroterie ?

Autre contradiction, autres affres pour la conscience du Liberator et du spectateur : ce personnel navigant qui de toute évidence a failli au plus élémentaire de ses serments - ramener les Africains en Afrique, pas en Europe - mérite-t-il d'être sauvé ? Existe-t-il pour eux un moyen de se racheter ? L'argumentation toute en douceur de Nicolas Sarkozy en faveur des vols charters est un moment de cinéma intimiste digne de Bergman, avec un rebondissement que nous vous laissons le soin de découvrir.

Nous ne pouvons qu'inviter les Bravepatriotes à se jeter sur le Retour du Tchadi : ce film est beau, émouvant, et il fait réfléchir à des pensées intellectuelles.
De quoi nous permettre d'attendre sereinement Liberator, épisode VII : Tintin chez les Narcos, la nouvelle aventure de Nicolas Sarkozy attendue pour les vacances de Noël, starring, ou pas, Ingrid Betancourt.

Episode de telenovela français (2007). Thriller, comédie. Durée : un bon dimanche après-midi. Réalisé par Nicolas Sarkozy. Avec Nicolas Sarkozy, Michel Leeb, André Santini. Cinq couilles de coq Brave Patrie.

La ferme libertés

Didier Kala — 2004-07-22T22:59:54Z

Quinze ans après la chute du rideau de fer, à l'heure de la glorification marketing de la révolution marxiste, comment expliquer les ravages et les dangers encore présents du communisme aux tout-petits ? C'est le pari que relèvent avec brio les studios Walt Disney dans La ferme se rebelle, époustouflant film d'animation qui sous les habits de la fable animalière décline l'air de rien un petit bréviaire de la liberté et de la démocratie essentiel.

Des lourds nuages amoncelés au-dessus d'une ferme du Wyoming, de lourdes gouttes commencent à tomber et s'écrasent dans une poussière à la couleur de nulle part. Le déluge ne survient pas, la tension de l'orage persiste. Les vaches faméliques qui manient la pioche pour tenter de tirer d'un sol stérile une maigre pitance continuent de travailler, les coups des outils une arythmie désagréable, résolument à contretemps des éléments pitoyables. Un lent, très lent panoramique révèle à quelques mètres de là un poulet gras et suffisant, dont un seul geste du bras au bout duquel il tient un fouet suffit à faire frémir d'effroi les bovidés.
Cette image, c'est l'une des plus fortes de La ferme se rebelle, le nouveau Disney, leur dernier film d'animation en 2D¹. En choisissant d'adapter presque fidèlement le classique orwellien La ferme des animaux, les employés des studios Walt Disney ont réalisé juste avant le plan social un chant du cygne qui confine au chef d'œuvre.

En cette année où se succèdent au cinéma les documentaires gauchistes, ce petit bijou remet les pendules à l'heure et dénonce un danger mortel que nous avons tendance à reléguer dans les poubelles de l'histoire : le communisme. Or la poubelle fait parfois des bruits inquiétants au fond de la ruelle, au plus noir de la nuit. La distance, de nouvelles menaces plus visibles, nous font facilement oublier les désastres du siècle passé, au premier rang desquels le communisme et les 35 heures. Ce petit film nous les remémore, et mieux que nul autre nous enjoint de crier : plus jamais ça ! Est-ce un hasard si une projection de La ferme a été programmée aux obsèques de Ronald Reagan ?

L'histoire, nous la connaissons, que George Orwell a su transposer avec style dans le monde des animaux à la manière d'un la Fontaine ou de Pit et Rik. C'est la révolution soviétique d'octobre, ses luttes de pouvoir, ses mensonges, ses massacres.
Soixante ans séparant la fable d'Orwell et le film, une légère adaptation a été nécessaire : ce sont les poulets qui tiennent maintenant la ferme d'une main de fer - les cochons auraient pu rebuter les public musulman et juif orthodoxe. De la même manière, la chanson phare du roman a été remplacée par une composition originale de Phil Collins, "I can't sussudio in Paradise tonight", et l'introduction d'une idylle entre la fille de Napoléon et Ronald M. Ew, le héros, dynamise le récit.
Hormis cela, et un happy ending plus conforme à la réalité historique, tout Orwell est là : les noires perversions du communisme sont disséquées, la démagogie gauchiste dénoncée, les tortures pratiqués à la Loubianka ou place du Colonel Fabien illustrées avec soin.
D'un point de vue artistique, le film n'est pas en reste. Le trait est clair et riche de détails, les couleurs impeccables ne bavent pas, et les animaux sont plus vrais que nature, ce qui nous change des désagréables tentatives d'avant-garde de certains pseudo "auteurs". La musique rythme agréablement cette fable politique, émaillée de chansons de Phil Collins, comme on l'a vu, mais aussi de Justin Timberlake et d'Avril Lavigne. Enfin, la version française s'enorgueillit de la présence des voix d'Anthony Kavanagh et de... Jean-Pierre Raffarin ! Nous préféron vous laisser le soin de retrouver quel personnage a interprété ce dernier, mais vous ne serez pas déçus.

Pour résumer : si votre fille persiste à porter un t-shirt représentant Ernest Guevara et si votre fils réclame à corps et à cris un abonnement à Pif Gadget, il est plus que temps de les emmener voir La Ferme se rebelle. Ils en sortiront édifiés, et vous remercieront, bien des années plus tard, de les avoir aidés à repousser les sirénes discordantes de lendemains qui chantent faux promis par des préposés des PTT ou des retraitées du Crédit Lyonnais..

Film américain (2004). Animation, Comédie. Durée : 1h 16mn. Quatre couilles de coq Brave Patrie.

1 : hors vidéos offertes en stations-service.

Pour lire ou relire Orwell, sont disponibles en ligne : Animal Farm / La Ferme des Animaux.

A la recherche de la gauche perdue

Amaury de Loose — 2003-06-02T19:14:27Z

Le festival de Cannes se termine laissant entrevoir le renouveau du cinéma français.

Inutile de le nier, l'industrie cinématographique française va mal et ce depuis de nombreuses années. Depuis les fameuses "brigades du Tigre" et la série des "gendarmes de Saint-Tropez", il faut bien reconnaitre que l'esprit créatif a déserté les plateaux de tournage. Nos célèbres comiques troupiers ont été évincés au bénéfice d'intermittents du spectacle qui proclament le règne de la drogue et de la débauche sur nos écrans. Les starlettes dénudées du porno font la loi et bon nombre d'interpellations pour racollage passif se font dans les studios de télévision.

Pourtant, en marge du festival de Cannes qui a couronné une fois de plus un navet socialo-gauchiste à la gloire de la jeunesse hipie, une oeuvre pieuse est venue raviver la flamme de la poésie cinématographie française. "A la recherche de la gauche perdue" mèle à la fois une analyse pertinente de la société française plongée dans le désoeuvrement le plus complet par des années de socialo-trotskisme et l'espoir du redressement incarné par ce jeune héros gaulliste. Le réalisateur corrézien a su s'entourer d'une pléiade d'acteurs du cru et donner un tour savoureux à ce drame qui nous fait sourire parfois. Le moment où le jeune François H. se prend une tarte à la crème bien méritée par les représentantes de la ligue pour le droit des femmes au foyer est à pleurer de rire !

Le divertissement renoue avec une certaine idée de la culture et de l'ordre moral et cela effraie la mafia pornographe qui tente par tous les moyens de survivre. Ainsi, le président du CSA, le joyeux toulousain Baudis, est actuellement victime d'une caballe honteuse. Nul doute que l'eternel défenseur de la veuve et de l'orphelin qu'a toujours été monsieur Baudis n'aurait jamais consommé de jeune fille ou de garçon mineurs en les pénétrant sauvagement par l'anus au moyen d'une courgette ébouillantée sinon pour réaliser un toucher rectal afin de dépister un disfonctionnement de leur sphincter.

D'ailleurs l'effort gouvernemental pour soutenir le cinéma français doit être salué, effort qui a permis le financement des studios du marais poitevin d'où va émerger toute une nouvelle génération d'artiste français.